Душа степного воина в черно-белой графике

В Казани открылась персональная выставка одного из самых титулованных казахских художников. Она приурочена сразу к трем знаменательным датам: 35-летию независимости Казахстана, Году единства народов России и 70-летию самого мастера.

news_top_970_100
Автор фото: Дмитрий Смирнов

Торжественное открытие монументальной выставки «Номады: черное и белое» состоялось в Галерее современного искусства Музея изобразительных искусств РТ. Автор проекта - Батухан Баймен, один из самых ярких графиков современного Казахстана, академик Всемирной академии искусств (Франция), Академии художеств тюркского мира (Турция)... - всех титулов и наград не перечислишь.

Путь от степи до мирового признания

Его работы уже видели в столице Татарстана: в 2024 году Батухан Баймен стал одним из призеров казанской международной триеннале печатной графики «Всадник».

Батухан Баймен - фигура в мире эстампа в чем-то уникальная. Художник широко известен как новатор в области линогравюры. Он не просто освоил эту технику, а создал собственный, ни на кого не похожий язык. Художник, можно сказать, переизобрел авторские способы гравирования и печати, которые позволяют ему создавать самые большие в мире линогравюры, достигающие нескольких метров в длину. На выставке представлено 56 его работ, в большинстве своем монументальных.

В качестве основы мастер смело использует ткань, работая как в монохромной, так и в цветовой гамме.

Философия номадизма

Почему выставка называется «Номады: черное и белое»? Огромный формат работ для Баймена - не самоцель, а единственно возможный способ вместить масштаб замысла. Художник осмысляет историю, национальный характер и архетипы своего народа, чья жизнь тысячелетиями была неразрывно связана с Великой степью. Номады - кочевники.

Черное и белое в данном случае - не просто цветовое решение, а метафора бинарности кочевого мира: день и ночь, жизнь и смерть, прошлое и будущее, оседлость и вечное движение. Погружаясь в глубину веков, Баймен создает мощные визуальные нарративы о национальных героях, мифологии, средневековых сказаниях и одновременно о современной литературе.

Зрителю предлагают не просто иллюстрации, а философский взгляд на события, сформировавшие самосознание большого этноса.

Что увидят посетители?

В ГСИ развернута ретроспектива ключевых серий мастера. Среди них эпическое полотно «Великая степь» (2018), мифологическая «Умай ана и пятеро ангелов» (2019), драматичная «Последняя игра» (2018) и серия, обращенная к древним верованиям, - «Звериный стиль» (2021). Также здесь можно увидеть работы из циклов «Тюрки», «Сон Аблай хана», «Последний Nomad», «Победитель» и «Стена Искандера» (2022).

Сам Батухан Баймен на открытии выставки сказал, что его искусство не стоит объяснять, каждый должен увидеть в его картинах что-то свое. Например, корреспондент разглядел в полотнах любовь к своему народу, его истории. И еще большую любовь к лошадям. Что, впрочем, для казаха неудивительно.

С исторической точки зрения, изучая выставку, можно наблюдать, как мифологическое сознание степного народа превращает его в сплоченную нацию. Есть тут и над чем задуматься. К примеру, картина «Победитель» вовсе не мотивирует к достижениям, а напротив, заставляет поразмыслить над ценой победы.

news_right_column_240_400