Этим летом «Казанское трио» играло классику в казанских дворах и парках - в рамках фестиваля добрососедства «Курше Фест». О том, зачем академическим музыкантам выходить из концертного зала, как звучит Рахманинов для случайного прохожего и почему жаль, что рояль не привяжешь к машине, - наш разговор с Татьяной Максимовой.
Фото предоставлено организаторами мероприятия
«Казанское трио» - это Татьяна Максимова (фортепиано), Максим Монасыпов (скрипка) и Александр Дульнев (виолончель). Коллектив создан в 2018 году, выступает на знаковых площадках России, много работает с музыкой татарских композиторов. Все трое академические музыканты: Татьяна преподает в Казанской консерватории, Александр и Максим работают в Государственном симфоническом оркестре РТ. При этом они не боятся выходить на открытые площадки (во дворы, парки) и даже выступать в полной темноте.
- Расскажите, как вы попали на «Күрше Фест» и что это был за опыт?
- Мы подали заявку на грант, и нам ответили: «Интересная идея, давайте попробуем». Кроме того, я подумала: сейчас просто необходимо, чтобы горожане не забывали выдающихся композиторов прошлого и знакомились с современными. На просветительских лекциях рассказываю о том, кто такой Рустем Яхин, что за композитор Эльмир Низамов. Про Чайковского, Рахманинова. Наш коллектив пытается сделать классическую музыку ближе к простому, неподготовленному слушателю. Если мы сами, музыканты, не будем этого делать - она просто перестанет звучать. Это, наверное, самая важная миссия нашего ансамбля.
Как правило, у академических музыкантов иная позиция: «Приходите к нам в залы». А мы говорим: «Нет, мы сами идем». И приносим настоящую музыку. Люди порой удивляются: «Это что, действительно классика?» Да, это она. Просто открывается с неожиданной для них стороны.
Когда музыка становится картиной: синестезия на сцене
- У вас на концертах музыка нередко соседствует с живописью. Как это устроено?
- С нами работает необычная художница Юлия Планова, которая рисует музыку. Этот стиль называется потоковым рисованием. Полотна создаются прямо во время концертов. Для Казани это нетривиальный подход к соединению разных видов искусств. Художница делится впечатлениями после концертов: «Музыка проходит через меня и оказывается на холсте». У нас уже целую галерею можно открывать. Публике очень интересно наблюдать за творческими процессами.
- Вы называете себя трио, но часто играете в расширенном составе…
- Да, временами разрастаемся до довольно больших составов. На ближайшем концерте будем играть в составе фортепианного секстета. С нами сотрудничают замечательные музыканты из Государственного симфонического оркестра РТ. Ребята работают очень интенсивно, участвуют во многих концертных событиях нашего города, но находят время прийти на репетиции и к нам. Главный критерий при составлении программ - чтобы всем было приятно: и исполнителям, и слушателям. Тогда идет формирование неповторимой энергии. Иногда мы проводим концерты в темноте, при минимальной подсветке инструментов. И возникает ощущение, что вокруг никого. Стирается ощущение большого пространства. И ты просто начинаешь транслировать свои эмоции с помощью музыки.
- Каково это - выступать во дворах и парках?
- Это очень интересный опыт для всех нас. Сначала все присматриваются друг к другу: слушатели - к нам, мы - к слушателям. «Курше» - это же в первую очередь фестиваль соседей. На концерте в своем дворе я обращалась к зрителям: «Здравствуйте, меня зовут Таня, я на четвертом этаже живу. А вы где?» Людей нужно разворачивать друг к другу, это особенно важно сейчас. Сначала люди смущаются, но затем музыка всех объединяет. Конечно, формат выступлений на открытых площадках требует компромиссов. Ребята играют на акустических инструментах, на которых работают. А я пианистка. Рояль - не столь мобильный инструмент, поэтому я играю на электронном. Для меня как для музыканта разница есть. Но я готова работать в этих условиях. Потому что есть важный бонус - глаза и эмоции людей, которые потом подходят и говорят: «Оказывается, это так круто, а мы боялись». Если кому-то наше искусство нужно - это же здорово!
Фото предоставлено организаторами мероприятия
От Баха до одного пальчика: как раскрепостить новую публику
- В консерваторию или ГБКЗ публика приходит подготовленная. А на открытых площадках реакция отличается?
- На этих открытых концертах мне нравится именно живое общение. Я стараюсь увлечь публику рассказами о композиторах, музыкантах. Чтобы к людям обращаться, нужен какой-то интерактив. У меня заготовлены забавные вопросы из мира искусства: например, о говорящих фамилиях композиторов, об их чисто человеческих особенностях. Смех смехом, а в голове остается! А детей сколько! У меня есть еще один полюбившийся слушателям прием раскрепощения самых юных слушателей: пока люди собираются, я сажаю себе на колени малыша, и мы начинаем играть с ним на фортепиано одним пальчиком. И у родителей и детей остается незабываемое чувство приобщения к высокому искусству, пусть и в такой игровой форме.
Открытые концерты мне нравятся именно двусторонним общением со слушателем. В формате концерта в большом зале этой формы контакта нет. А тут приходит обычная публика, люди с улицы, которые могут не знать, кто такой Иоганн Себастьян Бах. Я им с удовольствием расскажу и, может быть, замотивирую их после концерта поискать самим какую-то еще информацию о композиторе, послушать снова запомнившуюся мелодию. На мой взгляд, это более ценно, нежели дежурная фраза «Сейчас мы исполним прелюдию до-диез минор. На сцене лауреаты международных конкурсов…»
После концерта слушатели начинают обсуждать друг с другом, что они почувствовали. Многие стесняются, не все умеют это выразить. Мне кажется, жесткие критерии «хорошо - плохо» уже устарели. Сейчас идут слияния жанров.
- А система образования подстроится под это?
- Думаю, мы на пороге ее трансформации. Я смотрю на студентов - у них совершенно другой образ мышления. К ним нужно искать особый подход для того, чтобы заинтересовать, побудить думать самостоятельно. Я прошла всю систему музыкального образования в Казани: музыкальная школа с четырех лет, консерватория, ассистентура. И сейчас продолжаю работать в этой системе. Нынешнему поколению не скажешь: «Так нельзя». Сейчас надо действовать гибко. Часто говорю своим студентам: «Хотите быть актуальными - дерзайте!» Кому-то достаточно небольшого репертуара академического направления, но мы пробуем себя в разных жанрах музыкального искусства, расширяем свои акустические горизонты. Нам хочется большего. Мы в одной программе умудряемся играть и Иоганнеса Брамса, и Эльмира Низамова, и еще японский блок подтянем. Символичным получилось выступление в саду Фукса. Там такие красивые виды открываются, потрясающие пейзажи. Так вот, на одной стороне проходил концерт фестиваля «Курше», а на другой стороне Казанки в это же время проводился концерт «Новой волны». Получился своеобразный музыкальный мост. Надеемся, что и на следующий год наши творческие инициативы будут поддержаны, ведь именно в Казани соединяются, сливаются в гармонии две ветви мелоса, татарский и русский. И такая разная музыка объединяет людей, помогает всем нам, поддерживает. Спасибо нашим слушателям, что они с нами. Мы это всегда чувствуем!