Питерский проект представил на площадке MOÑ три почти поэтических спектакля.
Сцена из спектакля «Мой Рубцов»
Фото: Фонд «Живой город»
С 20 по 22 августа пространство казанского MOÑ пульсировало в ритме Северной столицы: в гости к «сестре» приехал мультижанровый «Узел» - он привез с собой три совершенно разные, но объединенные пронзительностью постановки.
На камерной сцене побывали спивающиеся ценители поэзии, мистический поток сознания, вдохновленный ранним произведением Виктора Пелевина, и документальный стендап о лихорадочных поисках счастья в эпоху победивщих сознание рилсов. Три вечера, три измерения.
Отметим, что родство этих двух площадок - питерской и казанской - ощущается буквально с порога: и там и там черный бокс сцены, где свет выхватывает из мрака только самую суть. Оба пространства живут экспериментами, дышат междисциплинарностью и неконвенциональным театром, давая зеленый свет в том числе и тем, кто только ищет свой голос. И там и здесь на свет появляются самые дерзкие, но еще сырые живые идеи. И конечно же, оба театра можно смело назвать камерными. Их проекты не для большой сцены и ярких декораций. Собственно, когда читка перерастает в перформанс, большие формы не требуются.
Но вернемся к гастролям «Узла». Эта точка на театральной карте Петербурга возникла не на пустом месте, а у нас в городе ее фундаментом стала творческая лаборатория фестиваля «Горький+», часть которого недавно затронула и Казань. Именно там родился моноспектакль Дмитрия Волкострелова «Горький/Толстой. Воспоминания» - действо, основанное на воспоминаниях Горького о Льве Толстом.
Сейчас «Узел» расположен в самом сердце Северной столицы, в бывшем здании Ленинградской АТС. Здесь уже гремели «Лаборатория абсурда», форум актуального кино «Киноузел», «Черная лихорадка» и «Молодость жива».
В первый вечер, 20 августа, на сцене давали спектакль «Мой Рубцов» (18+) - соавторство режиссера Екатерины Шиховой и драматурга Владимира Антипова. Это история о том, как алкоголь и поэзия входят в опасный тандем.
Сюжет короткий: уже не молодой педагог дополнительного образования Николай влюбляется в продавщицу КБ Люду и через нее открывает для себя всю сокрушительную мощь стихов Николая Рубцова. Но эти отношения - страстные, нелепые, замешанные на алкоголе - ведут их не к просветлению, а к краху. Здесь не будет цензуры: мат звучит как часть этой горькой и честной исповеди. Собственно, отчасти они повторяют судьбу самого Рубцова и его последней пассии. Оказывается, поэзия способна не только вдохновлять, но и разрушать.
21 августа режиссерский замысел превратил текст Виктора Пелевина в литературно-музыкальный перформанс «Водонапорная башня» (16+), где слово вплетается в минималистичную музыку, а на сцене один актер - Владимир Антипов (тот же, который играл Николая в предыдущей постановке). Звучащие образы, гипнотический ритм и зияющая пустота - но по ощущениям это глубже.
Вечер третий, 22 августа: документальный стендап Ангелины Засенцевой «Ничего святого» (18+). Здесь нет вымысла, только переживания и рассуждения. Немного игра с залом. В общем, все как в обычном стендапе. Даже некоторые шутки были вполне смешны. Отличие только в атмосфере. Она нервическая благодаря тому, что нас пускают в самые потаенные (и порой стыдные) уголки биографии своей героини. «Если все вокруг - мрак, что дальше? Ложиться и умирать? Не выйдет: есть кафе, долги и бесплатный вай-фай». Цель героини постановки банальна - быть счастливой. Прямо сейчас, не завтра, а в этот самый час (вернее, где-то полтора часа), пока длится стендап. Это исповедь человека в эпоху размытых понятий, разрешенная только для взрослых.
Плюс стендапа: это очень живо и даже трогательно. Однако, по мнению корреспондента «КВ», что касается этого стендапа, зачастую здесь не хватало смысловой глубины. Впрочем, все три гастрольные постановки бьют в одну точку - в сердце зрителя.