Валерий Дмитриевич Боков родился в 1947 году. В 1965-м после окончания школы поступил в Казанский авиационный институт на факультет летательных аппаратов, получил специальность инженера-механика. Награжден юбилейными медалями Ракетных войск стратегического назначения, имеет звания «Почетный выпускник КАИ» и «Заслуженный путешественник России». Член Союза писателей России.
Лауреат множества фестивалей авторской песни, член жюри конкурсов. Автор десятка аудиоальбомов, книг «Живем в одной галактике», «Ностальгия по…», «Неброские наброски», «Просто анекдот!..» Женат, трое детей, четверо внуков.
«Поэт должен быть всегда влюблен»
- Валерий Дмитриевич, как в вашу жизнь пришла гитара?
- Родители подарили мне ее на 16 лет. Обычная советская, за 7 рублей. Я был счастлив. Поскольку уже играл на аккордеоне (мама научила), то и ноты знал. Но оказалось, что никто в округе не умел играть на гитаре и не мог подсказать мне аккорды. Ведь это был 1963 год, тогда герань на подоконнике, слоники на комоде и гитара с бантом на стене были признаками мещанства. Тогда я стал искать в ТВ-программе анонсы концертов и смотрел во все глаза, если на экране появлялся гитарист.
- Творчество каких музыкантов и исполнителей повлияло на вас больше всего?
- Творчество Юрия Визбора. Удивительно многогранный человек - писатель, журналист, киносценарист, актер, альпинист... Не случайно из стен Московского пединститута им. Ленина, где Визбор учился, вышла целая плеяда авторов-исполнителей. Он был особенным для меня, туриста-походника, еще и потому что ходил в горы. Скромный и надежный, особенно по сегодняшним меркам.
Первый раз я приехал на Грушинский фестиваль в 1976 году, мне было 29. Помню, мы сидели кружком у костра на берегу Волги и по принципу «гитара по кругу» пели по одной песне. Когда до меня дошла очередь, увидел, что Юрий Иосифович меня очень внимательно слушает и взгляд его светлеет. Может быть, дело в стилистике - образы, присутствовавшие в моей песне, оказались близки ему и его поэзии. Когда я, закончив, собрался передать гитару соседу, Визбор сказал: «Спой еще». Для меня это было неожиданно и очень важно.
Очень нравились своим глубоким лиризмом при внешней простоте произведения Булата Окуджавы. А Высоцкий появился в моей жизни, когда я уже осознавал себя как человека пишущего. Естественно, я был поражен. Высоцкий - пример серьезного и ответственного подхода к творчеству. Он глубоко погружался в то, о чем писал, и многие искренне верили, что он воевал, водил большегрузы, сидел в лагерях. Считаю, что Владимир Семенович многому меня научил.
- 60 лет авторской песне в Казани отсчитывают с памятного концерта 1966 года. Вспоминают, он шел пять часов, а желающие попасть в актовый зал занимали очередь за квартал от главного здания КГУ. В конце 1960-х, в 1970-е парень с гитарой, поющий у костра в лесу, стройотряде, кругу друзей на кухне, был символом поколения...
- Песни с душою о душе - так говорят об этом жанре. Но, к слову, авторская песня давно шагнула за пределы тем тайги и костра. Это разговор о совести, дружбе, войне, смысле жизни. Конечно, и о любви - поэт должен быть всегда влюблен. (Улыбается.) Автору важно сказать, что он человек, а не просто винтик в системе. При этом стихи в песне - главное, а музыка лишь помогает их донести.
- Кто в Казани развивал бардовскую песню?
- Один из первых «моторов» - Семен Каминский. В КАИ он руководил студенческим театром эстрадных миниатюр. СТЭМ просто гремел. Накануне их выступлений весь город стоял на ушах - искали лишний билетик, пытались хитростью пролезть в зрительный зал.
Семен сам писал и стихи, и музыку, а потом уехал в Москву. Он автор песен для ВИА «Синяя птица», Льва Лещенко, Валерия Леонтьева. Позже выступал как сатирик в популярной телепрограмме «Прожектор перестройки». Назову также замечательных музыкантов и поэтов Эдуарда Скворцова и Евгения Лившица из КГУ. Список на самом деле большой.
Булат Окуджава оставил Валерию Бокову автограф на потрепанной книжке со своими стихами
Фото: Валерий Боков
- С многократным лауреатом фестиваля авторской песни им. Валерия Грушина Владимиром Муравьевым - вашим другом и напарником по концертам, вы ездили по всей стране.
- Конечно. Уточню, наш ансамбль «Трубачи» варьировался от дуэта до квинтета. Большим составом мы даже записывались у Ады Якушевой на радиостанции «Юность» и звучали потом на центральном радио.
К слову, благодаря Володе Муравьеву я вернулся в Казань из Сочи, где работал после окончания КАИ и службы в армии. На юге была тоска, ничего не происходило, а тут Володя прислал открытку с ледокола «Арктика», шедшего по Северному морскому пути. Как медик он отправился туда с агитбригадой КАИ. Решение возвращаться я принял быстро. 16 апреля 1976 года приехал в Казань, а 28-го уже выступал на сцене энергоинститута.
«Инженерии не изменял»
- Казань в 1960 - 70-е стала одним из центров бардовской песни страны. Почему?
- Была благоприятная почва. Во-первых, наш город - студенческий. Во-вторых, интеллигенции очень много. Ведь авторская песня по сути - городской романс. А люди с образованием чаще интересуются чем-то еще, кроме работы и дома.
- Какие можете назвать хиты тех лет, которые до сих пор популярны?
- Например, «Гренада» - песня Виктора Берковского на стихи Михаила Светлова. Самодеятельный автор, не композитор. Музыку сочиняли и другие, и профессионалы в том числе, но именно вариант Берковского живет. Часто звучат и песни Юрия Визбора, такие как «Домбайский вальс» («Лыжи у печки стоят…»), «Солнышко лесное», «За туманом» Юрия Кукина и многие другие.
- Нынешние эстрадные исполнители часто разочаровывают: спекулируют на примитивных эмоциях, создают нелепые образы, транслируют бессмыслицу. Как бороться с этим явлением?
- Просвещать. Потому что наши современники книг почти не читают и редко смотрят хорошие фильмы. Отмечу, у интересного автора-исполнителя должна быть биография. Ведь если ее нет, что ты можешь сообщить? У меня есть такие строчки: «О том, чего не испытал, ты песенок не пой. Нет, петь-то можно, только кто тебе поверит».
Сейчас молодой человек написал одну приличную песню, выиграл какой-то конкурс - и поехал по городам с выступлениями. Но, замкнувшись на концертной деятельности, болтаясь туда-сюда в поезде, самолете, он жизни не видит. И не развивается. Не случайно, наверное, главные двигатели авторской песни - кто кандидат, кто доктор наук, часто - технари.
- Вы, например, инженер-ракетчик по образованию.
- Да, я никогда не изменял инженерии, тому, чему меня учили в вузе. Хотя и сменил много направлений в своей деятельности. Был и начальником заправочного отделения ракетных компонентов, старшим научным сотрудником в НИИ, инженером и преподавателем в области вычислительной техники, инженером-испытателем, главным инженером в сфере энергетики. Уже будучи на пенсии, стал сотрудником управления воспитательной работы в своем родном КАИ.
Всегда старался, чтобы на работе поменьше знали о песенной стороне жизни. Все поездки планировал на выходные или во время отпуска.
«Больше чем хобби»
- Когда рождаются строчки?
- В самые неожиданные моменты. Например, когда едешь в транспорте. Думаешь: только не забыть бы до дома! Раньше стихи приходили вместе с мелодией. Сейчас нет: в этом году стихотворений написано, наверное, десятка три, а песен - всего две. Но авторская песня - больше чем хобби, отнимает много времени. Иногда думаю, кем бы я был и чего бы смог достичь, если бы не это увлечение.
- Сейчас бардовская песня потеряла массовость. Почему?
- Жизнь изменилась, и песни тоже не могут остаться прежними. Людей сегодня беспокоят иные вопросы, не те, которые нас в молодости волновали. Они ставят перед собой другие задачи в жизни. Поэтому ждать, что парни и девушки станут петь про горы и походы… Не ходят они туда.
Молодежь тяготеет к року, она и выросла под эти звуки. В нем главное - ритм, децибелы, эффекты. Что-то выкрикнул, и все в восторге. Хотя есть, конечно, и очень достойные рокеры.
- Горные пейзажи сопровождали вас с детства, поскольку вы родились в Крыму, в Феодосии. Как ваши родители родом из Саратовской области и Оренбурга туда попали?
- Я родился в семье военного - офицера, танкиста. Отец из Саратовской области. Воевал, имел два ранения, закончил войну в Маньчжурии. Из Забайкалья его перевели в Феодосию. По пути туда отец должен был заехать в Оренбург на танковый завод, получить машины и эшелоном отправиться на новое место службы. Как раз были майские праздники, и в свободное время он заглянул на танцы. Там встретил маму, ей тогда был 21 год, а бате - 24. В Крым он поехал уже с ней. Любовь на всю жизнь.
- Вы много ходили как турист и альпинист в горные походы. Что удалось покорить за последние годы?
- В 2013-м - Аконкагуа (Аргентина), самую высокую вершину Южной Америки, ее высота почти 7000 метров над уровнем моря. А в 2018-м в возрасте, как сейчас говорят, 70+ закончил практику горных восхождений на алтайской вершине, носящей название Купол Трех Озер.
- Впечатляет! Как поддерживаете свою физическую форму сейчас? На даче?
- Нет, дачи у меня никогда в жизни не было. Я всегда считал это якорем, который будет мешать мне мотаться по белу свету. Много хожу пешком, каждый день по нескольку километров.
- Что бы вы посоветовали нынешним молодым?
- Слезть с самокатов, вылезти из гаджетов и поехать куда-нибудь. Пока молоды и сильны, побывайте в разных жизненных ситуациях, посмотрите мир - умнее, тоньше станете. И ваши взгляды на происходящие события и людей станут совсем другими.