В Казанском ТЮЗе премьера главного режиссера театра Радиона Букаева «Село Степанчиково и его обитатели» по одноименной повести Федора Михайловича Достоевского состоялась в начале года. Недавно эту постановку довелось увидеть и корреспонденту «КВ». И впечатлениями о ней он хотел бы поделиться с читателями.
Но сначала стоит отметить, что спектакль поставлен скорее по мотивам оригинального произведения. Режиссер Радион Букаев решил отказаться от одного из ключевых персонажей, передав его слова другому. И главное, была изменена концовка.
Однако Федор Михайлович не обязательно должен обидеться на постановщика и всю задействованную труппу. Ведь хороший режиссер всегда или почти всегда делает собственное произведение. Если изначальный текст гениален, то он обычно и многогранен. А значит, всегда в нем можно найти несколько смыслов и, соответственно, несколько взглядов на одну проблему.
Для тех, кто не читал Достоевского, кратко перескажем основу: в центре сюжета - противостояние Фомы Фомича Опискина (его играет Роман Ерыгин) и Егора Ильича Ростанева (Алексей Зильбер). Ерыгин играет Опискина как гротескного деспота: в его образе много карнавальной энергии, резких контрастов и клоунской пластики, за которой прячется реальная разрушительная сила. Собственно, так он и описан у автора.
Зильбер, напротив, выбирает мягкие, почти пастельные краски: его Ростанев - человек, который искренне хочет всем угодить и тем самым невольно поддерживает тиранию. Их дуэль - стержень спектакля.
Отдельно стоит отметить ансамбль: в постановке заняты 26 актеров, у каждого персонажа свой рисунок роли.
Особенно запоминаются Илюша (Нариман Закиров) как символ хрупкой надежды и внутреннего сопротивления - для большей выразительности его сделали ребенком с ДЦП. И другие обитатели дома также создают плотный, живой фон.
Художник Надежда Иванова выстраивает пространство как замкнутый мир, где каждая деталь работает на ощущение села как ловушки.
Автор инсценировки, драматург Анастасия Чернятьева не стремится к буквальной экранизации повести, а пересобирает ее как отдельное сценическое высказывание.
Букаев нарочно делает акцент на народе, который одновременно страдает от Фомы Фомича и не готов жить без него. Кульминация этой идеи - финальная сцена, где персонажи, получив свободу, умоляют вернуть деспота (у Федора Михайловича, как уже было сказано, все не так).
Финал оставляет горький, но честный осадок: иногда страх перед хаосом сильнее желания быть свободным.
Действие спектакля балансирует на грани комедии и трагедии: режиссер намеренно подчеркивает фарсовую природу интриги, но не снимает с истории ее психологического накала. Это трагикомедия о власти, манипуляции и коллективной готовности подчиняться. И о том, как тяжело дается людям свобода. Хотя изначально это одно из самых легких для восприятия произведений Достоевского. Да еще там все заканчивается вполне благополучно.
Для кого же этот спектакль? Точно не для любителей построчных экранизаций. Они будут сильно разочарованы. А тем, кто ищет легкую комедию, спектакль может показаться слишком напряженным и горьким.
Зато он прекрасно ляжет на душу тем, кто ценит театр не только как место для пространных размышлений, но и пытается получить хоть какие-то ответы на главные вопросы бытия. Возможно, некоторым поклонникам Достоевского будет интересно увидеть, как классический текст звучит в современном сценическом прочтении.